Di seguito andremo ad analizzare la statua rappresentante San Giorgio, realizzata da Donatello per l’Arte di Corazzai e Spadai.
In questa raffigurazione a tutto tondo sono ancora riscontrabili tracce dell’ormai tramontato gusto gotico. L’orgogliosa postura e la tranquilla gravità del volto, invece, sono tipiche della scultura donatelliana. San Giorgio ci appare solido e ben piantato al suolo, con le gambe leggermente divaricate e il grande scudo a forma di rombo che funge da ulteriore punto d’appoggio. Alla fermezza fisica va adeguata la fermezza morale, che traspare dal volto sereno e consapevole. A differenza dei lineamenti convenzionali, Donatello conferisce alla sua opera dei tratti pensosi, con le sopracciglie contratte e la fronte aggrottata, quasi ad esprimere un’inquietudine interiore. Nel basamento della statua, conservata separatamente dalla statua, viene realizzato un bassorilievo rappresentante San Giorgio e la principessa. Quivi è evidente l’acquisita padronanza di Donatello della prospettiva: la linea dell’orizzonte è posta all’altezza della testa della principessa il punto di fuga centrale in corrispondenza della schiena del Santo cavaliere. Esso è rappresentato mentre sta trafiggendo il drago, simbolo del peccato e delle barmarie. Il suo mantello si agita a causa del vento e con un piede si aggrappa alla pancia del cavallo, per non essere disarcionato mentre il destriero si impenna. Sulla destra la principessa (personificazione della Cappadocia) osserva la scena a mani giunte; alle sue spalle vi è un portico rinascimentale in prospettiva (classicità e razionalità) che si contrappone alla grotta del drago (rozzezza e primitività) al lato opposto della raffigurazione. Il graduale passaggio del passorilievo allo stiacciato di fondo non è solo una tecnica per enfatizzare la prospettiva, ma crea anche interessanti giochi di luce/ombra, ottenibili in pittura con il chiaroscuro. 