Storia della musica

La cosiddetta “Scuola Spagnola” e i suoi rappresentanti: Albeniz, Defalla e Granados. Appunti del secondo anno a cura di Stefano Pieraccini. Clicca qui per tutte le lezioni.

SCUOLA SPAGNOLA

• Rappresentanti: Albeniz, Defalla, Granados;
• Apertura degli spagnoli verso le modernità francesi (Debussy, Ravel);
• Alcuni soggiornarono a Parigi;
• ‘800 francese: interesse per lo spagnolismo -> attratti dai ritmi spagnoli e colori timbrici (timbri nacchere) e dai temi legati alla Corrida (assimilano una Spagna da turisti e non reale);
• Spagna diventa pretesto per sviluppare un virtuosismo su temi spagnoli (come fece Liszt con i temi ungheresi);
• Questo spagnolismo francese viene chiamato spagnolismo da maniera;
  

La scuola ungherese e i suoi principali, appunti del secondo anno a cura di Stefano Pieraccini. Clicca qui per tutte le lezioni.

SCUOLA UNGHERESE: KODAY(1882-) E BELA BARTOK(1881-1945)

• Rappresentanti: Koday e Bartok;
• Etnomusicologia: scienza che si occupa del recupero della musica popolare mediante la registrazione dal vivo condotta grazie alla scoperta del fonografo Edison;
• Loro registrarono il canto popolare girando in tutta la regione arrivando all’Albania e la Romania;
• Evidenziano un sacco di varianti di ogni canzone a seconda del luogo poiché è musica tramandata oralmente;
• Dopo aver registrato trascrivono per tramandare;
• Canto popolare non è tonale ma al massimo è modale(dissonanze);
• Koday raccolse diverse antologie dei canti popolari e li utilizzò per l’istruzione musicale;
• Koday trascrive anche una serie di danze e le riorchestra e scrive “Il luogo d’origine”;

La Scuola Boema e i suoi principali esponenti: Smetana e Dvorak. Appunti del secondo anno a cura di Stefano Pieraccini. Clicca qui per tutte le lezioni.

SCUOLA BOEMA

• Rappresentanti: Smetana e Dvorak;
• Attorno a Praga (repubblica Ceca);
• Folclore che fa eco alla musica popolare senza mai rappresentarla pienamente poiché si riprendono solo ritmi o colori;

Vita, stile e opere di Dmitri Shostakovich, appunti del secondo anno a cura di Stefano Pieraccini. Clicca qui per tutte le lezioni.

DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975)

VITA:

• Nasce a Pietroburgo;
• Pianista e compositore al conservatorio della città;
• 1923: al saggio di composizione propose la 1° sinfonia e fu premiato come compositore del regime;
• 1° PERIODO(1906-1932):
  • Compositore del regime;
  • Scrive musica d’avanguardia: ritmi calzanti, melodie spigolose e violente, timbri estremi e linguaggio atonale;
  • Composizione di grandi sinfonie dove guarda stilisticamente alla musica passata;
  • ‘’32: “Lady Macbeth”: fu accusato da Stalin di formalismo ed eccesso e caos (modernismo con più colorismi) -> meno propagandistico. Collegato al “Boris Godunov”
  • “4° Sinfonia”:
    • 1932;
    • Rapporto con Mahler;
  • “5° Sinfonia”:
    • Forma sonata;
    • Sinfonismo Tchaikovskiano;
• 2° PERIODO(1932-):
  • “7° Sinfonia” o “La Leningrado”:
    • 1941;
    • Iniziata a Leningrado durante l’occupazione dei nazisti;
    • Ristabilisce il legame con il regime;
    • Diventa l’emblema della resistenza europea al nazismo;
    • Partitura microfilmata(fotografia) raggiunse New-York e fu diretta da Toscanini;
  • “9° Sinfonia”:
    • Nel 1945;
    • Festeggiamenti della fine della guerra, si pose il problema di come festeggiare l’evento;
    • Tutti si aspettavano una Nona dai toni sfarzosi e trionfalistici, sul modello della ben più conosciuta Nona di Beethoven;
    • Šostakovič sorprese tutti e compose una sinfonia senza coro, senza finali trionfali ma, anzi, dai toni leggeri e ironici, utilizzando schemi classici della sinfonia sette-ottocentesca;
    • In molti lo interpretarono come un insulto ai caduti della patria;
  • Musica accusata di formalismo;
  • Crisi economica -> scrive colonne sonore;
  • “10° Sinfonia”:
    • 1953: muore Stalin;
    • L’omaggio;
    • Sonorità terribili e spietate: il compositore russo descrisse Stalin stesso;
    • Il figlio dichiarò che il secondo movimento dell’opera, Allegro, descrive il “ritratto del volto spaventevole di Stalin;
    • Successo fu clamoroso;
    • Il monogramma sonoro del compositore deriva dalle iniziali del suo nome e cognome in tedesco: Dmitri SCHostakowitsch. Le lettere D, Es, C ed H equivalgono alle note Re, Mi bemolle, Do e Si. Šostakovič ha utilizzato la combinazione delle quattro note, in molte sue opere, tra le quali la Decima sinfonia, nel finale, e l’Ottavo quartetto, nelle prime note del brano.
  • Paralisi alla mano destra;
  • 1960: entra nel Partito Comuninsta;
  • “15° sinfonia”:
    • 1971;
    • Compose l’enigmatica ultima sinfonia;
    • Un contenitore di ricordi e di citazioni di proprie opere passate e di lavori di Rossini (Guglielmo Tell, i famosi squilli di tromba del finale dell’ouverture) e Wagner (il Tannhäuser);

Vista, stile e opere di Sergej Prokofiev, appunti del secondo anno a cura di Stefano Pieraccini. Clicca qui per tutte le lezioni.

SERGEJ PROKOFIEV (1891-1953) E SVIATOSLAV RICHTER

STILE:

• Il suo è un linguaggio tonale perciò il pedale è sempre segnato;
• Pezzi brevi a sfondo intimista e soggettivo;
• Prokofiev non fu mai attratto dalle innovazioni come la dodecafonia o l’atonalità di Strauss;
• Non c’è libera interpretazione del musicista: Prokofiev voleva che le sue composizioni venissero suonate in modo preciso;
• Non era sentimentalista -> no linguaggio romantico;
• Melodia spigolosa con bruschi salti e cadenze non consone;
• Utilizza molti tempi irregolari come 7/8;
• Modalità meccanica: ripete molte volte dei suoni;
• Grande formalista: cercava nel dettaglio la forma -> 1948: il Comitato centrale della Cultura russa ,preseduto da Zdanov(braccio destro di Stalin), denunciò la sua musica perché malata di intellettualismo e formalismo che andava contro i principi del realismo socialista che voleva una musica molto rappresentativa , facile, con linguaggio chiaro e patriottico (musica di propaganda semplice) -> la musica difficile non coinvolge la gente;
• Stile toccatistico e motorio: ritmi ossessivi, percussivi che lui definisce caratteristici nella biografia del 1941;
• 1941: biografia:
  • Tendenza classica che si esprime col formalismo;
  • Tendenza moderna sempre nell’ambito tonale con proprio linguaggio armonico;
  • Tendenza lirica ripresa dal tardo-Ottocento;

Vita e opere di Scriabin, appunti del secondo anno a cura di Stefano Pieraccini. Clicca qui per tutte le lezioni.

SCRIABIN (1872-1915)

VITA:

• Contemporaneo di Rachmaninov;
• Si forma con lo stesso insegnante di Rachmaninov: Zerev -> lui faceva dei concerti per presentare i suoi allievi (tra il pubblico vi era anche Tchaikovsky);
• Scriabin(8°) entra in competizione con Rachmaninov(13°) per la grandezza della mano: Scriabin vuole dimostrare che con la sua mano può fare cose inimmaginabili perciò in una sera suona tutte e 32 le sonate di Beethoven rovinandosi l’articolazione della mano destra (comporrà una sonata in memoria di questo momento);
• Produrrà un preludio solo per mano sinistra (poiché la destra era inutilizzabile);
• Bocciato in composizione al conservatorio;
• Compositore moderno ed estraneo a Stravinsky e Schonberg;
• Anticipa tutti i contenuti dell’Espressionismo Lirico (periodo del 1915 che si collega al pittore Kandinsky e al suo scritto “Lo spirituale nell’arte” dove parla dei colori come suoni ed espressioni della spiritualità e animo interiori) -> quindi Scriabin pensa i suoni come colori che sono espressioni dello spirito (ad ogni suono è attribuito un colore ben preciso);
• Scrittura compositiva: accordi di 4°, inventa anche una scala (Do-Fa#-Sib-Mi-La-Re) -> la sovrapposizione di quarte crea un accordo definito “mistico” che enfatizza questo collegamento con la spiritualità (visione antropocentrica). Esse sono ottenute e derivate da armoniche di un suono fondamentale però queste armoniche sono molto lontane e portano perciò all’ Atonalità;
• 1909: a Bruxelles entra in contatto con la teoria Teosofica che tende ad uguagliare l’uomo a Dio o addirittura oltre ad esso. Qui scopre una tastiera progettata da uno scienziato dove le note erano associate a colori: lui riprenderà il progetto modificando i colori;

Vita e opere principali di Sergei Vasilevich Rachmaninov, appunti del secondo anno a cura di Stefano Pieraccini. Clicca qui per tutte le lezioni.

SERGEI VASILEVICH RACHMANINOV (1873-1943)

VITA:

• Appartiene alla generazione di Ravel, Toscanini -> compositori ed eccellenti pianisti e direttori d’orchestra;
• Appartiene al Tardo-romanticismo: ultimo cultore del virtuosismo pianistico alla Liszt;
• 3 sinfonie;
• Concerti per pf. e orchestra;
• Per il suo sinfonismo si colloca in linea con Tchaikovsky e Borodin -> Stravinsky lo disprezzerà poiché dice che la sua musica sinfonica è da film;
• Si trasferisce in America;
• Era di origine nobile, sostenitore dello zar ma dopo la rivoluzione d’ottobre gli viene perquisito tutto perciò si sostiene economicamente solo con l’attività concertistica;